No Hay Necesidad De Panico: Hay Virtud En Menos
De alguna manera la reducción de personal ha funcionado para Panic! At the Disco.
"La vida se ha vuelto mucho más fácil y hay mucho menos con que lidiar," dice el baterista Spencer Smith en una reciente entrevista telefónica. "También hay mas tiempo para centrarnos en la banda."
En los tres años despues de el álbum de Panic! At The Disco, "Pretty Odd" la banda se vio reducida a dos - los miembros fundadores Ryan Ross y Jon Walker dejaron la banda en el 2009. Pero la pérdida de integrantes no detuvo a Smith y al cantante Brendon Urie.
"Siempre hemos creído en la banda y queríamos seguir adelante", dice Smith. "Escribimos las canciones juntos y tenemos suficientes para un nuevo álbum."
Después de trabajar en la música durante casi dos años, Urie y Smith reunieron 10 canciones que componen "Vices & Virtues", lanzado en febrero.
"El título del álbum representa el tipo de canciones que tenemos", dice. "Algunas canciones son acerca de la separación y otras son sobre mirar hacia adelante y avanzar . "Vices & Virtues" parece encajar muy bien ".
Pero escoger las 10 canciones en el álbum no fue una tarea fácil. Smith dice que cuando el dúo comenzó a trabajar en nuevas canciones, las canciones fueron brotando de ellos. Al final de la grabación había más de 30 canciones.
"Se sintió bien y todo vino junto", dice. "Entonces terminamos yendo de vuelta a California y trabajamos con Butch Walker (productor) en su totalidad las nuevas canciones.Era el momento justo para que podamos estar escribiendo. "
Mientras que la banda se pone en marcha para su gira por el país, Smith dice que el dúo volverá a la rutina.
"Acabamos de regresar de Australia y la gira fue tan rápida y ajustada", dice. "Con esta gira, estamos tocando en lugares más grandes y vamos a poner el tipo de cosas a los que estamos acostumbrados. Todo lo del teatro está de vuelta y de hecho vamos a mostrarlo en el escenario. "
Smith dice que con la banda siendo mas pequeña, él y Urie tienen más tiempo para escribir y grabar en la gira.
"Eso es un extra,más ahora", explica. "Vamos a pasar el rato en la parte trasera del autobús y grabar algunos demos. Este equipo nos permite seguir siendo creativos durante todo el recorrido."
Fuente: Diario ABQ
martes, 25 de octubre de 2011
martes, 2 de agosto de 2011
miércoles, 27 de abril de 2011
Brendon Reponde Preguntas en Ok! Magazine
3 cosas que debes saber acerca del vocalista Brendon Urie de Panic! At The Disco.
1. Él y su compañero de banda son de Las Vegas!
"La mayoría de la gente va allí pora embriagarse tres días o algo asi ", dice Brendon de 23 años a OK!. "Pero nosotros vamos para estar con lafamilia y descansar. "
2. Los bichos le desagradan.
"El otro día, encontré a una araña enorme en el sótano y me asustó", admite. "Ultimamente, tuve el coraje
de sacarlo fuera. Estaba muy orgulloso. "
3. Le encanta Jersey Shore.
"Es como ver a los animales en la selva", se ríe. "Todos son bastante salvajes. No me veo a mí mismo poder
estar con Ronnie o la situación, sin embargo. Creo que Probablemente sería el tipo del que se burlan en el club! "
Fuente: OK! Magazine
1. Él y su compañero de banda son de Las Vegas!
"La mayoría de la gente va allí pora embriagarse tres días o algo asi ", dice Brendon de 23 años a OK!. "Pero nosotros vamos para estar con lafamilia y descansar. "
2. Los bichos le desagradan.
"El otro día, encontré a una araña enorme en el sótano y me asustó", admite. "Ultimamente, tuve el coraje
de sacarlo fuera. Estaba muy orgulloso. "
3. Le encanta Jersey Shore.
"Es como ver a los animales en la selva", se ríe. "Todos son bastante salvajes. No me veo a mí mismo poder
estar con Ronnie o la situación, sin embargo. Creo que Probablemente sería el tipo del que se burlan en el club! "
Fuente: OK! Magazine
martes, 12 de abril de 2011
¡¡FELÍZ CUMPLEAÑOS BRENDON URIE!!!
Hoy día 12 de Abril es el cumpleaños de BRENDON! y departe de panicatthediscoblog le deaseamoss UN MUY FELÍZ CUMPLEAÑOS!!!
viernes, 8 de abril de 2011
Entrevista a Panic! At The Disco en Buzzine
Brendon Urie y Spencer Smith crean un nuevo tipo de panic!
Con la salida de los miembros fundadores Ryan Ross y JonWalker, la presión estaba sobre Brendon Urie y Spencer Smith de llevar la bandera de panic! At The Disco hacia delante, alta y orgullosa. Así que reclutarón a algunos amigos músicos (Dallon Weekes y Ian Crawford) para ayudarlos a tocar y un par más (John Feldmann de Goldfinger y Butch Walker, de Marvelous 3) para ayudarlos a producir lo que es Vices & Virtues. Este nuevo álbum de panic! At The Disco mezcla lo mejor los dos anteriores álbumes de la banda en un nuevo giro a su sonido. A dos días antes de que el álbum fuese lanzado (y se convirtiera en un Top Ten de entradas en las listas de éxitos de EE.UU.) Buzzine se sentó a charlar con Brendon y Spencer en el Hotel Sheraton en Austin, TX durante el Festival SXSW Music.
Stefan Goldby: Nuevo disco, nuevo año, nuevos integrantes -su nueva marca?
Brendon Urie: Este es el nuevo panic! Tenemos un nuevo disco que sale el 22 de marzo llamadoVices & Virtues. Es un nuevo Panic. Sólo somos Spencer y yo trabajando en el disco esta vez, así que eso es emocionante. Una nueva gira viene ...
Spencer Smith: Tenemos mucho que hacer.
SG: También tienen a Dallon Weekes y Ian Crawford en el scenario: ¿Por qué ellos, y qué es lo que añaden a la mezcla?
BU: Dallon Weekes tenía una banda llamada The Brobecks, y eramos fans de la banda, nos gustaba mucho su música, y cuando finalmente lo conocímos, Tocamos algunas canciones juntos, al poco tiempo ... Lo primero que notamos, es que compartimos el mismo humor, de modo que era un indicador de que, "Bueno, definitivamente nos llevamos bien con este chico, así que espero que él quiera tocar con nosotros. "Hablamos con él sobre esto y él dijo: "Sí, por supuesto, Me encantaría tocar con ustedes. "Así que tuvimos la suerte de tenerlo, y también Ian Crawford, nuestro otro amigo, es que un músico increíble,Y han estado de gira con nosotros durante los últimos dos años, me alegra decirlo ...
SG: Cuando llegó el momento de empezar y centrarse en este nuevo disco, habia una mentalidad específica? Habia intención, o era sólo ir y ver que pasa?
BU: Cuando empezamos a escribir para el disco, no se hablo de una dirección. Cada canción tiene su propia dirección, pero en última instancia, con el álbum, nunca hubo un concepto preparado para ello. Así que en ese sentido, sí, sólo escribimos una idea y si eso era a donde querimos ir, simplemente seguiamos. Por lo tanto, salta un poco, musicalmente, y hay un montón de cosas diferentes-en sonido, por lo que es importante y sin embargo. Nos encanta hacer eso.
SG: ¿Se mueven más rápido, con un par menos de voces para equilibrar, se podria decir?
BU: Menos discusiones, sí. Con menos gente, había menos que discutir.
SS: Creo que, al principio, nos tomó más tiempo para entrar en confianza de que sabíamos exactamente a donde queríamos que el disco vaya ... A pesar de que todavía eramos panic, se sentía como una cosa nueva, y sabíamos que podíamos dirigirnos a donde sea que qisieramos, y también Brendon líricamente averiguar exactamente de que quería hablar en el disco. Pero después de eso, fue bastante tranquilo. Acabamos desechando las canciones más antiguas y nos quedabamos con las nuevas ...
BU: [Risas] Sí, Eso fue el problema real.
SS: ¿Así que tuniamos que decir: "Bueno, hemos terminado ... o nunca vamos a terminarlo. "
SG: También habían dos músicos más en el estudio con uds. como sus productores Butch Walker y JohnFeldmann. ¿Fue una decisión deliberada, tener un par de músicos reconocidos en su viaje?
BU: Trabajar con John Feldmann y Butch Walker ... son a la vez muy diferentes, pero igualmente sorprendentes.Comenzamos trabajar con John Feldmann, y nuestro trabajo y ética no estaban cerca de lo que es ahora. Solía ser un poco más relajado [risas], y John nos ayudó a salir de eso con bastante rapidez. Él es un adicto al trabajo, por no decir menos. Él tiene esta ética de trabajo ... es como un Hombre de 07 a.m. y está despierto hasta las 2:00 de la mañana ... Eliptico, corriendo, con fuertes cafés, en los desacansos el está trabajando y esas cosas [risas] ... Pero John Feldmann es impresionante, y definitivamente nos sacó del comportamiento letárgico que teníamos, así que fue genial. Y Butch Walker también ... que tiene un estudio impresionante y es muy talentoso también. Trabajar con los dos: ambos son cantantes y la melodía, es una cosa importante para nuestra banda, y eso
fue algo que no teniamos que comprometer con ellos dos. Fue impresionante sacar ideas melódicas de ellos, para fue genial. Los amamos.
SG: ¿Hay un día de grabación de este disco que se haya quedado en tu mente?
BU: Hay mucho que podemos pensar. Una cosa genial que tuvimos que hacer al final del proceso de grabación fue en el estudio de Butch - conseguimos traer a un coro de niños, eran como 15 a 18 niños de 8 a 12 años de edad , y fue sorprendente lo bien que era su tono y lo bien que en realidad podían cantar. No recuerdo haber sido capaz de hacer eso a esa edad, por lo que nos sorprendió, y que vengan al estudio y grabar fue muy impresionante. Eso fue memorable.
SG: ¿Creen que la experiencia de hacer este disco solo los dos se ha ampliado lo que ustedes pensaban que eran capacez de hacer como musicos? Sin duda han puesto mucho presión sobre los ustedes mismos ...
BU: [Risas] Tenemos la tendencia a hacer eso a nosotros mismos un poco.
SS: Al principio, no sabíamos lo que iba a suceder. Pienso que líricamente, fue un gran cambio. Musicalmente, no fue uncambio tan grande , teniamos mas que hacer .Sin embargo, fue bueno, después de un tiempo, para entender exactamente lo que queriamos hacer y tener canciones de las que estuvieramos realmente entusiasmado. Pero ahora, que esta terminado, es algo así como un alivio, y creo que sí, tenemos un perspectiva diferente de seguir adelante, sabiendo que es posible y estamos muy contentos de lo que hicimos.
BU: Creo que sentimos que seguimos mejorando y mejorando, y esperamos que eso continúe. [Risas]
SG: ¿De que estan más orgulloso del álbum terminado?
BU: Probablemente orgullosos de que esté terminado finalmente.Creo que, para nosotros, estamos más orgulloso de que lo hicimos como dúo, juntos, nosotros dos .
SS: Es como Will Smith y su hijo, ¿comprendes?
BU: Exactamente.solo nosotros dos.
SG: Esperen, ¿cuál de los dos es Will?
BU: Bueno ... él es el Willie grande y yo soy probablemente el Willie pequeño...
SS: El Karate Kid ...
BU: [Risas]Si, Yo soy el Karate Kid, exactamente. Estoy orgulloso de que lo hicimos. Creo que hicimos un buen trabajo. Estoy emocionado de tener este disco finalmente.
SG: Y un gran video musical para empezar. ¿Pueden contarnos un poco sobre el concepto original y sobre la vida en el set de grabación con el director Shane Drake?
BU: Grabamos el video de "Mona Lisa" con Shane Drake, y él es impresionante. Nos encanta trabajar con Shane, él es tan divertido. [Risas] Solo empezamos a tirar ideas, queriamos aludir algunas de las cosas que hemos hecho en Vídeos pasado, queriamos hacer un pequeño homenaje a "Nine ..." y hacer "esto" aquí, sólo por diversión, para ver si los fans lo captan, y definitivamente lo hicieron, así que fue genial. [Risas] Pero siempre es increible trabajar con el. Siempre tiene ideas geniales.
Trabajamos con un grupo de personas llamado The League of Steam, y construyeron sus propios artefactos, tienen su propio vestuario, salen a la calle y hacen un pequeño show para las personas y interactuan tienen máquinas fantasmas que tienen voces de fantasmas hablando y ese tipo de cosas ... realmente genial. Los tuvimos en nuestro show en vivo también en Los Ángeles, y estuvierón interactuando con los fans en las filas ... fue increíble. [Risas] Pero es realmente genial cuando puedes trabajar con gente tan creativa como The League of Steam y Shane Drake, fue increible. Fue muy divertido.
SG: Ustedes han tocado los primeros shows con "Panic! 2.0 ... " Obviamente, es diferente. No voy a hablar del elefante en la habitación, así que ¿cómo es específicamente un espectáculo de Panic! en comparación a lo que era antes?
SS: Será interesante de ver una vez que estemos en gira, porque recientemente estamos juntando ideas
para el espectáculo en el escenario ... creo que nos alejamos de la gran producción de la gira de "Pretty Odd", pero es algo de lo que siempre hemos sido fans, y queremos hacer todo lo que podamos en la primera gira. Pero en cuanto a tocar con Ian y Dallon, ha sido increible porque nos sentimos como en los inicio de gira con Panic! porque ninguno de las cosas fuera del escenario está afectando a las cosas en el escenario, y es refrescante. Y ha sido increíble trabajar con esos dos chicos, incluso musicalmente y vocalmente. Hemos sido capaz de hacer armonías que nunca hemos hecho antes. Es una cosa nueva, pero ha sido genial.
BU: Es impresionante. [Risas] Ha sido divertido.
SG: Además, todos eso gastos de gira son ahorrados porque ahora no tiene que tener cuatro autobuses.
SS: Exactamente. [Risas]
BU: [Risas] el que podría ser el caso, definitivamente.
SG: Entre uds. dos, han tocado juntos un buen número de años hasta hoy, ¿cómo saben cuando es una gran noche en el escenario?
BU: Cuando estás en el escenario, tienes una sensación, como de ida y vuelta - Estoy corriendo por el escenario de la delante hacia atras para hablar con Spence, y sólo nos miramos el uno al otro ... Después de tocar juntos por un tiempo, tienes esa sensación de "sí, esto va bien. "Pero luego están los puntos obvios del show donde las guitarras fallan o un amplificador se apaga, o tu viaje o algo que sucede que tienes que obviar y seguir adelante. Pero por lo general se puede decir sólo con la reacción de la multitud. Eso es lo lleva al show a otro nivel . Te hace sentir ... no lo sé. El público es una gran parte del show.
SG: ¿Cuál ha sido, hasta ahora,el mejor momento en el escenario para ustedes?
SS: Hmmm. Han habido un par de cosas hemos hecho ... donde nunca soñamos que estaríamos haciendo como cabezando giras como lo hemos hecho, y luego estar en un festival donde Obviamente no todo el mundo está ahí por ti en ese momento, pero tocando más tarde ese día ... Tocamos en Sudáfrica, y estar en Sudáfrica y después tocar para 30.000 es realmente surrealista. Pero también es la primera gira en al que llevamos a otros artistas ... sólo para ver el show en vivo y ver de que somos capaces de hacer - esta más allá de subir y tocar en tus jeans y camisetas y cosas así. Estaba muy orgullosos de ser capaces de poner eso junto, sin saber nada acerca de producción como esa.
BU: Queremos seguir haciendo eso. [Risas]
SG: Hemos hecho varias entrevistas esta semana de artistas en diferentes etapas de sus carreras.Cual dirias que ha sido la mayor sorpresa de cómo su carrera ha pasado, en comparación a cómo pensaban que iría? Porque,para muchas personas, su trayectoria profesional es lo que soñaron y cómo se imaginan que iba a ser, incluso 'Detras de la musica " ...
BU: Es raro pensar en la longevidad y la carrera a largo plazo, que es algo que queremos. Queremos ser un
banda el tiempo que podamos. Cuando vemos a Los Rolling Stones tocar y a Paul McCartney que sigue tocando, nos da esperanza. Es increible. Es genial. Asi que, Estare... quiza no sorprendido, pero muy complacido si eso ocurriría. Sería genial ... pero quién Sabe?
SS: Es difícil porque ... todas las bandas que escuchamos cuando estábamos haciendo nuestros primeros discos, y nuestras bandas favoritas estaban de gira en furgonetas y remolques, porque esa música simplemente no se ponia en la radio y cosas así, así que pense es ese momento, que eso era el éxito, ser capaz de hacer eso por tu carrera, no tener otro trabajo. Así es como empezamos, y en ese momento empezamos a tener más éxito del que hubieramos imaginado, el género de música en el que estabamos comenzó a recibir cierta notoriedad y en grandes niveles, Asi que nunca tuvimos ... La idea de tocar en escenarios enormes y nunca pensamos algo como : "Sí, eso es a lo que quiero llegar", porque no nos parecía posible.
BU: Nosotros queríamos estar en una furgoneta y tocar pequeños shows, y luego tuvimos que llegar con el Circo, y dijimos: "Bueno, esto va a ser divertido", pero nunca esperamos que esto pasaría. Pero fue genial.
SS: No me importaría si volvemos atras a ese nivel en el que estábamos al final del primer disco porque ... no sé ... es genial tocar, pero también estás tocando como en un estadio de hockey de hielo cada noche ...
BU: El sonido no es grandiso ...
SS: Creo que nuestro grupo y nuestro espectaculo se ajusta más a un teatro, así que me gusta tocar en ese tipo de lugares.
SG: Hacerlo una semana en un teatro es agradable - o tal vez el estilo de la gira de Ozzy. Tocar un show,tres días de descanso. Tocar un show,tres días de descanso ... Es una buena aspiración, Creo.
BU: Totalmente [Risas] Ahora tenemos que tocar asi. ¿Qué estabamos haciendo? Estabamos jugando, Amigo!
SG: Ustedes hacen la producción tan difícil de realizar, que no pueden volver a tocar como en sus anteriores shows.
BU: [Risas] Alli vamos! Eso es lo que tenemos que hacer. Buen aviso.
SS:Pink Floyd ...:
BU: Láser! Producción! Tomará dos días para realizarlo! [Risas]
Fuente: Buzzine
Con la salida de los miembros fundadores Ryan Ross y JonWalker, la presión estaba sobre Brendon Urie y Spencer Smith de llevar la bandera de panic! At The Disco hacia delante, alta y orgullosa. Así que reclutarón a algunos amigos músicos (Dallon Weekes y Ian Crawford) para ayudarlos a tocar y un par más (John Feldmann de Goldfinger y Butch Walker, de Marvelous 3) para ayudarlos a producir lo que es Vices & Virtues. Este nuevo álbum de panic! At The Disco mezcla lo mejor los dos anteriores álbumes de la banda en un nuevo giro a su sonido. A dos días antes de que el álbum fuese lanzado (y se convirtiera en un Top Ten de entradas en las listas de éxitos de EE.UU.) Buzzine se sentó a charlar con Brendon y Spencer en el Hotel Sheraton en Austin, TX durante el Festival SXSW Music.
Stefan Goldby: Nuevo disco, nuevo año, nuevos integrantes -su nueva marca?
Brendon Urie: Este es el nuevo panic! Tenemos un nuevo disco que sale el 22 de marzo llamadoVices & Virtues. Es un nuevo Panic. Sólo somos Spencer y yo trabajando en el disco esta vez, así que eso es emocionante. Una nueva gira viene ...
Spencer Smith: Tenemos mucho que hacer.
SG: También tienen a Dallon Weekes y Ian Crawford en el scenario: ¿Por qué ellos, y qué es lo que añaden a la mezcla?
BU: Dallon Weekes tenía una banda llamada The Brobecks, y eramos fans de la banda, nos gustaba mucho su música, y cuando finalmente lo conocímos, Tocamos algunas canciones juntos, al poco tiempo ... Lo primero que notamos, es que compartimos el mismo humor, de modo que era un indicador de que, "Bueno, definitivamente nos llevamos bien con este chico, así que espero que él quiera tocar con nosotros. "Hablamos con él sobre esto y él dijo: "Sí, por supuesto, Me encantaría tocar con ustedes. "Así que tuvimos la suerte de tenerlo, y también Ian Crawford, nuestro otro amigo, es que un músico increíble,Y han estado de gira con nosotros durante los últimos dos años, me alegra decirlo ...
SG: Cuando llegó el momento de empezar y centrarse en este nuevo disco, habia una mentalidad específica? Habia intención, o era sólo ir y ver que pasa?
BU: Cuando empezamos a escribir para el disco, no se hablo de una dirección. Cada canción tiene su propia dirección, pero en última instancia, con el álbum, nunca hubo un concepto preparado para ello. Así que en ese sentido, sí, sólo escribimos una idea y si eso era a donde querimos ir, simplemente seguiamos. Por lo tanto, salta un poco, musicalmente, y hay un montón de cosas diferentes-en sonido, por lo que es importante y sin embargo. Nos encanta hacer eso.
SG: ¿Se mueven más rápido, con un par menos de voces para equilibrar, se podria decir?
BU: Menos discusiones, sí. Con menos gente, había menos que discutir.
SS: Creo que, al principio, nos tomó más tiempo para entrar en confianza de que sabíamos exactamente a donde queríamos que el disco vaya ... A pesar de que todavía eramos panic, se sentía como una cosa nueva, y sabíamos que podíamos dirigirnos a donde sea que qisieramos, y también Brendon líricamente averiguar exactamente de que quería hablar en el disco. Pero después de eso, fue bastante tranquilo. Acabamos desechando las canciones más antiguas y nos quedabamos con las nuevas ...
BU: [Risas] Sí, Eso fue el problema real.
SS: ¿Así que tuniamos que decir: "Bueno, hemos terminado ... o nunca vamos a terminarlo. "
SG: También habían dos músicos más en el estudio con uds. como sus productores Butch Walker y JohnFeldmann. ¿Fue una decisión deliberada, tener un par de músicos reconocidos en su viaje?
BU: Trabajar con John Feldmann y Butch Walker ... son a la vez muy diferentes, pero igualmente sorprendentes.Comenzamos trabajar con John Feldmann, y nuestro trabajo y ética no estaban cerca de lo que es ahora. Solía ser un poco más relajado [risas], y John nos ayudó a salir de eso con bastante rapidez. Él es un adicto al trabajo, por no decir menos. Él tiene esta ética de trabajo ... es como un Hombre de 07 a.m. y está despierto hasta las 2:00 de la mañana ... Eliptico, corriendo, con fuertes cafés, en los desacansos el está trabajando y esas cosas [risas] ... Pero John Feldmann es impresionante, y definitivamente nos sacó del comportamiento letárgico que teníamos, así que fue genial. Y Butch Walker también ... que tiene un estudio impresionante y es muy talentoso también. Trabajar con los dos: ambos son cantantes y la melodía, es una cosa importante para nuestra banda, y eso
fue algo que no teniamos que comprometer con ellos dos. Fue impresionante sacar ideas melódicas de ellos, para fue genial. Los amamos.
SG: ¿Hay un día de grabación de este disco que se haya quedado en tu mente?
BU: Hay mucho que podemos pensar. Una cosa genial que tuvimos que hacer al final del proceso de grabación fue en el estudio de Butch - conseguimos traer a un coro de niños, eran como 15 a 18 niños de 8 a 12 años de edad , y fue sorprendente lo bien que era su tono y lo bien que en realidad podían cantar. No recuerdo haber sido capaz de hacer eso a esa edad, por lo que nos sorprendió, y que vengan al estudio y grabar fue muy impresionante. Eso fue memorable.
SG: ¿Creen que la experiencia de hacer este disco solo los dos se ha ampliado lo que ustedes pensaban que eran capacez de hacer como musicos? Sin duda han puesto mucho presión sobre los ustedes mismos ...
BU: [Risas] Tenemos la tendencia a hacer eso a nosotros mismos un poco.
SS: Al principio, no sabíamos lo que iba a suceder. Pienso que líricamente, fue un gran cambio. Musicalmente, no fue uncambio tan grande , teniamos mas que hacer .Sin embargo, fue bueno, después de un tiempo, para entender exactamente lo que queriamos hacer y tener canciones de las que estuvieramos realmente entusiasmado. Pero ahora, que esta terminado, es algo así como un alivio, y creo que sí, tenemos un perspectiva diferente de seguir adelante, sabiendo que es posible y estamos muy contentos de lo que hicimos.
BU: Creo que sentimos que seguimos mejorando y mejorando, y esperamos que eso continúe. [Risas]
SG: ¿De que estan más orgulloso del álbum terminado?
BU: Probablemente orgullosos de que esté terminado finalmente.Creo que, para nosotros, estamos más orgulloso de que lo hicimos como dúo, juntos, nosotros dos .
SS: Es como Will Smith y su hijo, ¿comprendes?
BU: Exactamente.solo nosotros dos.
SG: Esperen, ¿cuál de los dos es Will?
BU: Bueno ... él es el Willie grande y yo soy probablemente el Willie pequeño...
SS: El Karate Kid ...
BU: [Risas]Si, Yo soy el Karate Kid, exactamente. Estoy orgulloso de que lo hicimos. Creo que hicimos un buen trabajo. Estoy emocionado de tener este disco finalmente.
SG: Y un gran video musical para empezar. ¿Pueden contarnos un poco sobre el concepto original y sobre la vida en el set de grabación con el director Shane Drake?
BU: Grabamos el video de "Mona Lisa" con Shane Drake, y él es impresionante. Nos encanta trabajar con Shane, él es tan divertido. [Risas] Solo empezamos a tirar ideas, queriamos aludir algunas de las cosas que hemos hecho en Vídeos pasado, queriamos hacer un pequeño homenaje a "Nine ..." y hacer "esto" aquí, sólo por diversión, para ver si los fans lo captan, y definitivamente lo hicieron, así que fue genial. [Risas] Pero siempre es increible trabajar con el. Siempre tiene ideas geniales.
Trabajamos con un grupo de personas llamado The League of Steam, y construyeron sus propios artefactos, tienen su propio vestuario, salen a la calle y hacen un pequeño show para las personas y interactuan tienen máquinas fantasmas que tienen voces de fantasmas hablando y ese tipo de cosas ... realmente genial. Los tuvimos en nuestro show en vivo también en Los Ángeles, y estuvierón interactuando con los fans en las filas ... fue increíble. [Risas] Pero es realmente genial cuando puedes trabajar con gente tan creativa como The League of Steam y Shane Drake, fue increible. Fue muy divertido.
SG: Ustedes han tocado los primeros shows con "Panic! 2.0 ... " Obviamente, es diferente. No voy a hablar del elefante en la habitación, así que ¿cómo es específicamente un espectáculo de Panic! en comparación a lo que era antes?
SS: Será interesante de ver una vez que estemos en gira, porque recientemente estamos juntando ideas
para el espectáculo en el escenario ... creo que nos alejamos de la gran producción de la gira de "Pretty Odd", pero es algo de lo que siempre hemos sido fans, y queremos hacer todo lo que podamos en la primera gira. Pero en cuanto a tocar con Ian y Dallon, ha sido increible porque nos sentimos como en los inicio de gira con Panic! porque ninguno de las cosas fuera del escenario está afectando a las cosas en el escenario, y es refrescante. Y ha sido increíble trabajar con esos dos chicos, incluso musicalmente y vocalmente. Hemos sido capaz de hacer armonías que nunca hemos hecho antes. Es una cosa nueva, pero ha sido genial.
BU: Es impresionante. [Risas] Ha sido divertido.
SG: Además, todos eso gastos de gira son ahorrados porque ahora no tiene que tener cuatro autobuses.
SS: Exactamente. [Risas]
BU: [Risas] el que podría ser el caso, definitivamente.
SG: Entre uds. dos, han tocado juntos un buen número de años hasta hoy, ¿cómo saben cuando es una gran noche en el escenario?
BU: Cuando estás en el escenario, tienes una sensación, como de ida y vuelta - Estoy corriendo por el escenario de la delante hacia atras para hablar con Spence, y sólo nos miramos el uno al otro ... Después de tocar juntos por un tiempo, tienes esa sensación de "sí, esto va bien. "Pero luego están los puntos obvios del show donde las guitarras fallan o un amplificador se apaga, o tu viaje o algo que sucede que tienes que obviar y seguir adelante. Pero por lo general se puede decir sólo con la reacción de la multitud. Eso es lo lleva al show a otro nivel . Te hace sentir ... no lo sé. El público es una gran parte del show.
SG: ¿Cuál ha sido, hasta ahora,el mejor momento en el escenario para ustedes?
SS: Hmmm. Han habido un par de cosas hemos hecho ... donde nunca soñamos que estaríamos haciendo como cabezando giras como lo hemos hecho, y luego estar en un festival donde Obviamente no todo el mundo está ahí por ti en ese momento, pero tocando más tarde ese día ... Tocamos en Sudáfrica, y estar en Sudáfrica y después tocar para 30.000 es realmente surrealista. Pero también es la primera gira en al que llevamos a otros artistas ... sólo para ver el show en vivo y ver de que somos capaces de hacer - esta más allá de subir y tocar en tus jeans y camisetas y cosas así. Estaba muy orgullosos de ser capaces de poner eso junto, sin saber nada acerca de producción como esa.
BU: Queremos seguir haciendo eso. [Risas]
SG: Hemos hecho varias entrevistas esta semana de artistas en diferentes etapas de sus carreras.Cual dirias que ha sido la mayor sorpresa de cómo su carrera ha pasado, en comparación a cómo pensaban que iría? Porque,para muchas personas, su trayectoria profesional es lo que soñaron y cómo se imaginan que iba a ser, incluso 'Detras de la musica " ...
BU: Es raro pensar en la longevidad y la carrera a largo plazo, que es algo que queremos. Queremos ser un
banda el tiempo que podamos. Cuando vemos a Los Rolling Stones tocar y a Paul McCartney que sigue tocando, nos da esperanza. Es increible. Es genial. Asi que, Estare... quiza no sorprendido, pero muy complacido si eso ocurriría. Sería genial ... pero quién Sabe?
SS: Es difícil porque ... todas las bandas que escuchamos cuando estábamos haciendo nuestros primeros discos, y nuestras bandas favoritas estaban de gira en furgonetas y remolques, porque esa música simplemente no se ponia en la radio y cosas así, así que pense es ese momento, que eso era el éxito, ser capaz de hacer eso por tu carrera, no tener otro trabajo. Así es como empezamos, y en ese momento empezamos a tener más éxito del que hubieramos imaginado, el género de música en el que estabamos comenzó a recibir cierta notoriedad y en grandes niveles, Asi que nunca tuvimos ... La idea de tocar en escenarios enormes y nunca pensamos algo como : "Sí, eso es a lo que quiero llegar", porque no nos parecía posible.
BU: Nosotros queríamos estar en una furgoneta y tocar pequeños shows, y luego tuvimos que llegar con el Circo, y dijimos: "Bueno, esto va a ser divertido", pero nunca esperamos que esto pasaría. Pero fue genial.
SS: No me importaría si volvemos atras a ese nivel en el que estábamos al final del primer disco porque ... no sé ... es genial tocar, pero también estás tocando como en un estadio de hockey de hielo cada noche ...
BU: El sonido no es grandiso ...
SS: Creo que nuestro grupo y nuestro espectaculo se ajusta más a un teatro, así que me gusta tocar en ese tipo de lugares.
SG: Hacerlo una semana en un teatro es agradable - o tal vez el estilo de la gira de Ozzy. Tocar un show,tres días de descanso. Tocar un show,tres días de descanso ... Es una buena aspiración, Creo.
BU: Totalmente [Risas] Ahora tenemos que tocar asi. ¿Qué estabamos haciendo? Estabamos jugando, Amigo!
SG: Ustedes hacen la producción tan difícil de realizar, que no pueden volver a tocar como en sus anteriores shows.
BU: [Risas] Alli vamos! Eso es lo que tenemos que hacer. Buen aviso.
SS:Pink Floyd ...:
BU: Láser! Producción! Tomará dos días para realizarlo! [Risas]
Fuente: Buzzine
sábado, 19 de marzo de 2011
Nueva Foto de Spencer Smith
del Facebook de la banda.
"Obteniendo el primer Vistazo de Vices & Virtues antes de que salga el Martes".
Edición de Lujo del Álbum "Vices And Virtues"
La edición de Lujo tambien incluye:
Estuche plegable de cartón con O-Card
- Una caja"Vices" deslizante
- Una caja"Virtues" deslizante
- Un libro con 32 página perfecta ecuadernado/ arte y fotos exclusivas
- CD (álbum Vices And Virtues más 4 Bonus Tracks)
- DVD con contenido exclusivo de videos nuevos, entre ellos "The Vices And
Virtues, el documental "
- 4 tarjetas con fotografias a todo color, de 5 × 5
- Esfera del reloj
- Poster desplegable A todo color
-Nuemerado individualmente un certificado oficial de
autenticidad.
viernes, 18 de marzo de 2011
Vota Por Panic! At The Disco!
Es el segundo Musical March Madness! anual de MTV. MTV Noticias tomó los 64 nombres más grandes del rock, y las dividio en cuatro regiones, asignadoles posciciones y poniendolos a uno contra el otro en una serie de eliminacines directa y el ganador vencera en el concurso. Les dejamos a uds. decidir al actual campeón en este campo de 64, por lo que en las próximas semanas, la votación de los fans determinará quién emergerá como campeón de este año. Todo esta en los fans, y el artista con el grupo de fans más apasionados marcará el resultado del impresionante Trofeo del Musical March Madness!
La votación continúa en el tramo Oeste, con 30 Seconds to Mars saltando con una temprana ventaja sobre Yellowcard y Pearl Jam y train en una carrera apretada al principio.
Hay otros dos duelos a continuación entre algunos de los verdaderos pesos pesados, que deben mantener la acción caliente.
Como siempre, la primera ronda de votación continúa hasta el domingo por la noche (20 de marzo), y se puede alcanzar a cualquier pelea que puedes estar dejando pasar aquí.
(5) Panic! at the Disco vs Avril Lavigne (12)
Panic! at the Disco han subido de nuevo a la parte superior de los escalafones del mundo del rock con sus muy esperado nuevo álbum Vices & Virtues . tercer lanzamiento del grupo y que ya tiene un exitoso single "The Ballad of Mona Lisa", con más por venir ya que el álbum saldrá a las calles el 22 de marzo. Ellos se enfrentarán contra una luchadora Avril Lavigne, quien está de regreso en la escena con un nuevo y excelente álbum Goodbye Lullaby. ¿será capaz "What a Hell " de derrocar a los chicos de Panic?Sólo tú puedes decidir!
La votación continúa en el tramo Oeste, con 30 Seconds to Mars saltando con una temprana ventaja sobre Yellowcard y Pearl Jam y train en una carrera apretada al principio.
Hay otros dos duelos a continuación entre algunos de los verdaderos pesos pesados, que deben mantener la acción caliente.
Como siempre, la primera ronda de votación continúa hasta el domingo por la noche (20 de marzo), y se puede alcanzar a cualquier pelea que puedes estar dejando pasar aquí.
(5) Panic! at the Disco vs Avril Lavigne (12)
Panic! at the Disco han subido de nuevo a la parte superior de los escalafones del mundo del rock con sus muy esperado nuevo álbum Vices & Virtues . tercer lanzamiento del grupo y que ya tiene un exitoso single "The Ballad of Mona Lisa", con más por venir ya que el álbum saldrá a las calles el 22 de marzo. Ellos se enfrentarán contra una luchadora Avril Lavigne, quien está de regreso en la escena con un nuevo y excelente álbum Goodbye Lullaby. ¿será capaz "What a Hell " de derrocar a los chicos de Panic?Sólo tú puedes decidir!
miércoles, 16 de marzo de 2011
Gira da Panic! At The Disco en Uk
Panic! At The Disco ha reprogramado tres fechas de su gira de mayo y abril en el Reino Unido.
La gira debía comenzar en Portsmouth Pyramids Centre el 28 de abril, pero la banda ha trasladado ahora a esa fecha al 15 de mayo. Ellos además tocaran en Manchester Academy del 2 de abril al 30, pero ahora van a tocar en Academy el 16 de mayo. También han cambiado su show de Norwich en Waterfront del 29 de abril a la UEA el 17 de mayo.
La razón oficial dada para la reprogramación de las fechas es que la banda tiene "otros compromisos".
Panic! At The Disco tocará en:
Glasgow Garage (Mayo 2)
Birmingham HMV Instituto (3)
LondresO2 Shepherds Bush Empire (4)
Portsmouth Pyramids Centre (15)
Manchester Academy (16)
Norwich UEA (17)
Fuente: NME.com
La gira debía comenzar en Portsmouth Pyramids Centre el 28 de abril, pero la banda ha trasladado ahora a esa fecha al 15 de mayo. Ellos además tocaran en Manchester Academy del 2 de abril al 30, pero ahora van a tocar en Academy el 16 de mayo. También han cambiado su show de Norwich en Waterfront del 29 de abril a la UEA el 17 de mayo.
La razón oficial dada para la reprogramación de las fechas es que la banda tiene "otros compromisos".
Panic! At The Disco tocará en:
Glasgow Garage (Mayo 2)
Birmingham HMV Instituto (3)
LondresO2 Shepherds Bush Empire (4)
Portsmouth Pyramids Centre (15)
Manchester Academy (16)
Norwich UEA (17)
Fuente: NME.com
sábado, 12 de febrero de 2011
Entrevista a Spencer Smith
Durante cinco años Panic" At the Disco de Nevada, EE.UU.estuvo en la ola del éxito musical- incluso nominados a un Grammy. Luego,dos años despues, Un gran Shock: Ryan Ross y Jon Walker dejaban la banda. Esto sucedió a sólo unas semanas antes, de que comenzaran a trabajar en su nuevo y tercer álbum, "Vices & Virtues". Pero el cantante Brendon Urie, el baterista Spencer Smith, el guitarrista Ryan y el bajista Jon se envolvieron en diferencias musicales. Y mientras que Ryan y Jon comenzaban con "The Young Veins", Brendon y Spencer siguieron con panic!. En Jueves (10 de febrero de 2011) el "nuevo" Panic! dio una presentación en FZWen Dortmund - las únicas presentación en Europa alrededor de Londres. El nuevo álbum "Vices & Virtues " saldrá el 29 de marzo.
"Vices & Virtues" es el primer álbum después de la separación de Ryan y Jon. ¿Cuál de los tres discos en tu opinión, es el mejor?
Spencer Smith: Es lo mismo que en las canciones: Siempre se que el último es también el mejor. Sobre todo porque "Vices & Virtues" para Brendon y para mí es algo como un nuevo comienzo. Cuando comenzamos hace dos años a trabajar en el álbum,no podíamos calcular cómo iba a terminar.
Así que "Vices & Virtues" es el álbum más importante?
Spencer: ¡Por supuesto! Brendon y yo tuvimos que tomar totalmente nuevos roles. Es una nueva experiencia para nosotros - y para nuestros fans. El álbum nos muestra la dirección en la que nos vamos a desarrollar. También estoy orgulloso de los álbumes en los que Ryan y Jon estuvierón en el proceso. Pero si grababamos el álbum de nuevo los cuatro, tendríamos un montón de compromisos - y no sé si alguno de nosotros habría estado tan feliz ... Por lo tanto, me alegro de que esta vez Brendon y yo podamos hacer exactamente lo que queríamos en los últimos años.
Fue así desde el principio: ¿Tú y Brendon como una parte de la banda - Ryan y Jon la otra?
Spencer: En el principio fue la última vez.Eramos muy jovenes y teníamos que descubrir por nosotros mismos ¿cómo escribir mejores canciones? ¿Como llegar a un resultado con el que todos estemos satisfechos? Luego nos dimos cuenta: Que no existe una fórmula para eso. Poco a poco hemos comprobado que Brendon y yo
escribimos mejor juntos.
Ahora es más fácil para usteds grabar sus canciones?
Spencer: Bueno, hubo mas que algunos enfrentamientos y algunas discusiones sobre cual idea era mejor. Es evidente que eso puede llevar a resultados que son grandiosos - pero si hay demasiadas discusiones, puede destruir la amistad. Entonces te lleva a que no te guste ir todos días y entrar al estudio - y eso no puede ser bueno ...
¿Fue eso lo que su amistad sufrio de la música? ¿O fue la separación muy pronta?
Spencer: Poco después de la separación, teniamos sólo una vez para ir en nuestro propio camino y fue dificil de ver. Habíamos estado finalmente cinco años juntos ... Pero después de unos pocos meses habiamos perdido nuestra amistad- no importa la música. La separación fue el momento justo: ahora podemos normalmente reunirnos para tomar una copa sin tener que hablar sobre la necesidad de trabajar.
Sin Jon y Ryan perdierón Ideas, entonces creen que ganarón algo?
Spencer: Ahora que el disco está terminado, tengo que decir: Que definitivamente fue la decisión correcta. Nunca he mirado atrás. Claro, Ryan es extremadamente creativo, especialmente cuando se trata de música - y nos dimos cuenta de que los cuatro como Panic! siempre ofreciamos el mejor trabajo posible. Ryan y Jon son extremadamente talentosos y nos gusta las cosas que ellos hicierón con "The Young Veins". Pero estoy contento con el separación. Ahora puede crear música y hacer lo que siempre el a imaginado.
En "Vices & Virtues" solo tenian los dos álbums anteriores para empezar- pero el álbum es un tanto experimental y menos suave que los dos anteriores. Yo Habría esperado todo lo contrario ...
Spencer: Sí, sobre todo "Pretty Odd. "Era un poco cerrado. Los temss eran más similares en el enfoque,Pero eso era demasiado restrictivo - sobre todo si eres tan joven y estas en constantes nuevas influencias, nuevos artistas que te gustan, y en constante cambio. Así que "Vices and Virtues" es lo más cerca a lo que realmente somos. Saltamos de un estilo musical a otro y tenemos lo que nos gusta,tambien. estan las influencias de los dos primeros álbumes - pero la mayoría de este nuevo no cabrían en los álbumes anteriores.
Ustedes tocarón solo dos conciertos en el lanzamiento en Europa - en Londres y Dortmund.¿Que significa esos conciertos para ustedes?
Spencer: Bueno, ya ha sido tiempo, desde que dimos nuestro último concierto. Es agradable estar en contacto con los fans. El primer tema ya está en la red, y es una locura ver que los fans incluso ya saben la letra de corazón. Hace dos años atrás ni siquiera sabíamos si el cambio alejaría a los fans. Pero se quedaron! A nosotros También nos gusta ir a tocar a lugares pequeños - y el concierto en Dortmund sigue siendo el mas grande de los tres conciertos. En Londres, sólo 300 personas.
Ustedes diseñan el escenario siempre muy individual. Hacen el especataculo de "Vices" And "virtues" - ¿muestran tambien sus vicios y virtudes?
Spencer: Bueno, en ese momento sería una buena idea! Pero no - es decir, tiendo a dejar todoen el camerino. Ese es mi mayor vicio. Empiezo demasiado tarde en alistarme, estoy muy tarde en el vestíbulo y hago todo al final una locura. Pero mi música nunca se me olvida cuando estoy sobre el escenario. Finalmente hemos ensayado lo suficiente ...
Fuente: Derwesten.de
"Vices & Virtues" es el primer álbum después de la separación de Ryan y Jon. ¿Cuál de los tres discos en tu opinión, es el mejor?
Spencer Smith: Es lo mismo que en las canciones: Siempre se que el último es también el mejor. Sobre todo porque "Vices & Virtues" para Brendon y para mí es algo como un nuevo comienzo. Cuando comenzamos hace dos años a trabajar en el álbum,no podíamos calcular cómo iba a terminar.
Así que "Vices & Virtues" es el álbum más importante?
Spencer: ¡Por supuesto! Brendon y yo tuvimos que tomar totalmente nuevos roles. Es una nueva experiencia para nosotros - y para nuestros fans. El álbum nos muestra la dirección en la que nos vamos a desarrollar. También estoy orgulloso de los álbumes en los que Ryan y Jon estuvierón en el proceso. Pero si grababamos el álbum de nuevo los cuatro, tendríamos un montón de compromisos - y no sé si alguno de nosotros habría estado tan feliz ... Por lo tanto, me alegro de que esta vez Brendon y yo podamos hacer exactamente lo que queríamos en los últimos años.
Fue así desde el principio: ¿Tú y Brendon como una parte de la banda - Ryan y Jon la otra?
Spencer: En el principio fue la última vez.Eramos muy jovenes y teníamos que descubrir por nosotros mismos ¿cómo escribir mejores canciones? ¿Como llegar a un resultado con el que todos estemos satisfechos? Luego nos dimos cuenta: Que no existe una fórmula para eso. Poco a poco hemos comprobado que Brendon y yo
escribimos mejor juntos.
Ahora es más fácil para usteds grabar sus canciones?
Spencer: Bueno, hubo mas que algunos enfrentamientos y algunas discusiones sobre cual idea era mejor. Es evidente que eso puede llevar a resultados que son grandiosos - pero si hay demasiadas discusiones, puede destruir la amistad. Entonces te lleva a que no te guste ir todos días y entrar al estudio - y eso no puede ser bueno ...
¿Fue eso lo que su amistad sufrio de la música? ¿O fue la separación muy pronta?
Spencer: Poco después de la separación, teniamos sólo una vez para ir en nuestro propio camino y fue dificil de ver. Habíamos estado finalmente cinco años juntos ... Pero después de unos pocos meses habiamos perdido nuestra amistad- no importa la música. La separación fue el momento justo: ahora podemos normalmente reunirnos para tomar una copa sin tener que hablar sobre la necesidad de trabajar.
Sin Jon y Ryan perdierón Ideas, entonces creen que ganarón algo?
Spencer: Ahora que el disco está terminado, tengo que decir: Que definitivamente fue la decisión correcta. Nunca he mirado atrás. Claro, Ryan es extremadamente creativo, especialmente cuando se trata de música - y nos dimos cuenta de que los cuatro como Panic! siempre ofreciamos el mejor trabajo posible. Ryan y Jon son extremadamente talentosos y nos gusta las cosas que ellos hicierón con "The Young Veins". Pero estoy contento con el separación. Ahora puede crear música y hacer lo que siempre el a imaginado.
En "Vices & Virtues" solo tenian los dos álbums anteriores para empezar- pero el álbum es un tanto experimental y menos suave que los dos anteriores. Yo Habría esperado todo lo contrario ...
Spencer: Sí, sobre todo "Pretty Odd. "Era un poco cerrado. Los temss eran más similares en el enfoque,Pero eso era demasiado restrictivo - sobre todo si eres tan joven y estas en constantes nuevas influencias, nuevos artistas que te gustan, y en constante cambio. Así que "Vices and Virtues" es lo más cerca a lo que realmente somos. Saltamos de un estilo musical a otro y tenemos lo que nos gusta,tambien. estan las influencias de los dos primeros álbumes - pero la mayoría de este nuevo no cabrían en los álbumes anteriores.
Ustedes tocarón solo dos conciertos en el lanzamiento en Europa - en Londres y Dortmund.¿Que significa esos conciertos para ustedes?
Spencer: Bueno, ya ha sido tiempo, desde que dimos nuestro último concierto. Es agradable estar en contacto con los fans. El primer tema ya está en la red, y es una locura ver que los fans incluso ya saben la letra de corazón. Hace dos años atrás ni siquiera sabíamos si el cambio alejaría a los fans. Pero se quedaron! A nosotros También nos gusta ir a tocar a lugares pequeños - y el concierto en Dortmund sigue siendo el mas grande de los tres conciertos. En Londres, sólo 300 personas.
Ustedes diseñan el escenario siempre muy individual. Hacen el especataculo de "Vices" And "virtues" - ¿muestran tambien sus vicios y virtudes?
Spencer: Bueno, en ese momento sería una buena idea! Pero no - es decir, tiendo a dejar todoen el camerino. Ese es mi mayor vicio. Empiezo demasiado tarde en alistarme, estoy muy tarde en el vestíbulo y hago todo al final una locura. Pero mi música nunca se me olvida cuando estoy sobre el escenario. Finalmente hemos ensayado lo suficiente ...
Fuente: Derwesten.de
viernes, 11 de febrero de 2011
articulo de panic at the disco en MTV
Lo primero que se nota es el sombrero de copa. Cubierto en telarañas, es el mismo con el que Panic! at The Disco uso para el clip de "I Write Sins Not Tragedies", que ganó al Video del Año en los Video Music Awards 2006, y ha sido perdido por las arenas del tiempo, olvidado por todos, pero los fervientes seguidores de la banda (el clip es el de los mimos en la boda, por si acaso se les olvidó). Que, por supuesto, significa que el sombrero de copa está destinado a ser simbólico ... porque gran parte de todo lo demás de la época pasada de, A Fever You Can't Sweat Out de Panic! esata muerto y hecha polvo.
O, al menos, ese parece ser el mensaje más profundo en el video de "The Ballad Of Mona Lisa", el primer single de Panic! despues de Pretty Odd.su regreso con el álbum, Vices & Virtues. Ahora solo como dos partes (El vocalista Brendon Urie y el baterista Spencer Smith), Panic! se esta moviendo hacia el futuro ... a pesar de que todavía tienen que enterrar el pasado.
Y en "Mona Lisa", hacen exactamente eso. Definitivamente hay muerte en el aire - todo es básicamente un despertar de un recientemente fallecido Urie - pero denle el crédito a Panic! y asu durante mucho tiempo director Shane Drake (que ha hecho varios clips de la banda, incluyendo el ya mencionado "I Writte Sins ... ") para no conformarse con el simbolismo. Debido a que "Mona Lisa" es mucho más: una parte brota del homenaje al steampunk , Forma parte gloriosamente, y, por supuesto, un poco de asesinato misterioso un banquete de teatro pusto en una buena medida.
En otras palabras, no sólo es el vídeo de panic más evolucionado! ,es probablemente también el mejor. Para no dañar a sus producciones anteriores, pero videos como "I Writte Sins" o "But It's Better If You Do "o incluso"Nine In The Afternoon"pálidecen en comparación a "Mona Lisa" - son simples y decididas, eh, carecen de vición. Esta vez, Panic! va en grande, con un vídeo que no sólo se ve muy bien - el vestuario, el conjunto, la actuación - pero de hecho se desarrolla como una historia convincente.
Nos preguntamos quién se esconde debajo de la ropa de entierro (Por un segundo, honestamente pensé que iba a ser el ex guitarrista Ryan Ross), y por qué Urie camina con su pelo revuelto y los dientes amarillos (es porque él es un fantasma tratando de resolver su propio asesinato). Y, lo más importante, nos preguntamos quién lo mató. Cuando la gran revelación finalmente sucede, realmente sientes como que ha sido inesperado. Y entonces vemos a una de esas armas steampunk en acción. Así que, ya sabes, ganar-ganar.
Fuente: MTV.com
O, al menos, ese parece ser el mensaje más profundo en el video de "The Ballad Of Mona Lisa", el primer single de Panic! despues de Pretty Odd.su regreso con el álbum, Vices & Virtues. Ahora solo como dos partes (El vocalista Brendon Urie y el baterista Spencer Smith), Panic! se esta moviendo hacia el futuro ... a pesar de que todavía tienen que enterrar el pasado.
Y en "Mona Lisa", hacen exactamente eso. Definitivamente hay muerte en el aire - todo es básicamente un despertar de un recientemente fallecido Urie - pero denle el crédito a Panic! y asu durante mucho tiempo director Shane Drake (que ha hecho varios clips de la banda, incluyendo el ya mencionado "I Writte Sins ... ") para no conformarse con el simbolismo. Debido a que "Mona Lisa" es mucho más: una parte brota del homenaje al steampunk , Forma parte gloriosamente, y, por supuesto, un poco de asesinato misterioso un banquete de teatro pusto en una buena medida.
En otras palabras, no sólo es el vídeo de panic más evolucionado! ,es probablemente también el mejor. Para no dañar a sus producciones anteriores, pero videos como "I Writte Sins" o "But It's Better If You Do "o incluso"Nine In The Afternoon"pálidecen en comparación a "Mona Lisa" - son simples y decididas, eh, carecen de vición. Esta vez, Panic! va en grande, con un vídeo que no sólo se ve muy bien - el vestuario, el conjunto, la actuación - pero de hecho se desarrolla como una historia convincente.
Nos preguntamos quién se esconde debajo de la ropa de entierro (Por un segundo, honestamente pensé que iba a ser el ex guitarrista Ryan Ross), y por qué Urie camina con su pelo revuelto y los dientes amarillos (es porque él es un fantasma tratando de resolver su propio asesinato). Y, lo más importante, nos preguntamos quién lo mató. Cuando la gran revelación finalmente sucede, realmente sientes como que ha sido inesperado. Y entonces vemos a una de esas armas steampunk en acción. Así que, ya sabes, ganar-ganar.
Fuente: MTV.com
martes, 8 de febrero de 2011
articulo de panic at the disco en MTV
El tema general de la noche del martes (1 de febrero) Fue el show de Pánico! At The Disco que parecía ser "Professor Layton y el Enchanted Entombment", con una de las diversas coronas fúnebres colgadas alrededor del Bowery Ballroom(y en el escenario), candelabros descansando sobre las mesas de la Zona VIP y un grupo de steampunks - y damas y caballeros que fielmente se acordonaban en la audiencia (no hay información sobre si estaban en la lista de Panic! o simplemente, transportados desde el futuro).
Es necesario decir que todo eso era bastante extraño ... porque mientras que el estado de ánimo en el interior del Bowery era cualquier cosa menos sombrío. El espectáculo marcó la primera aparición de panic! en escenarios de EE.UU. en casi 18 meses, y su primera presentando su próximo álbum Vices & Virtues, y todo el mundo - desde los chicos en la audiencia de la parte delantera hasta las personas del balcón - estaban listos para celebrar el regreso, incluso panic! estaba con ánimos de fiesta.
"Maldición , estoy listo. Estoy listo! " Gritaba el cantante Brendon Urie en el escenario. Y cuando volvió a hablar dijo: "Esto significa más que nada de los dos últimos años-, tienes la sensación de que significa, por que lo que los fans vieron de entre esas dos declaraciones era una banda que finalmente se había despojado de una lucha interna, clara y directa - incluso cuando dieron una sucesión de temas - y se centraron principalmente en tener una explosión de diversión.
Esto significaba que no han olvidado a los antiguos miembros - "The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage,” “Camisado,” “But It’s Better If You Do”- con agregada energía, gracias en parte a los miembros de gira Ian Crawford y Dallon Weekes, así como Urie, quien por momentos tocaba su teclado e improvisaba con sacudidas de caderas y labios fruncidos. Incluso algunos temas de su álbum Pretty Odd - que, al pasar los años, parece cada vez más "el álbum de Ryan Ross" - parecía un poco más vivo, con "That Green Gentleman" que fue infundido con tres armoniosas partes, "Nine in the Afternoon "y, la normalmente sombría "Northern Downpour".
Los éxitos - sobre todo "I Write Sins, Not Tragedies" - que son todavía hits, la multitud gritando cada palabra. Incluso las nuevas canciones - "The Ballad of Mona Lisa "," Let's Kill Tonight "y el tema de cierre" Nearly Witches"- dio a los fans una vista previa de a donde Panic! se dirigen con su nuevo álbum. Para el acústico, Panic! toco "New Perspective", el único tema que lanzarón durante su separación de Ross, con Urie y Crawford compartiendo acordes y Weekes delimitado en el escenario.
El mensaje de esa noche era claro: Panic! se re - enfocado, renovado y listo . El tema no importaba. Es una celebración, gente olvidense del steampunk y prepárense para bailar.
Fuente: MTV.com
Es necesario decir que todo eso era bastante extraño ... porque mientras que el estado de ánimo en el interior del Bowery era cualquier cosa menos sombrío. El espectáculo marcó la primera aparición de panic! en escenarios de EE.UU. en casi 18 meses, y su primera presentando su próximo álbum Vices & Virtues, y todo el mundo - desde los chicos en la audiencia de la parte delantera hasta las personas del balcón - estaban listos para celebrar el regreso, incluso panic! estaba con ánimos de fiesta.
"Maldición , estoy listo. Estoy listo! " Gritaba el cantante Brendon Urie en el escenario. Y cuando volvió a hablar dijo: "Esto significa más que nada de los dos últimos años-, tienes la sensación de que significa, por que lo que los fans vieron de entre esas dos declaraciones era una banda que finalmente se había despojado de una lucha interna, clara y directa - incluso cuando dieron una sucesión de temas - y se centraron principalmente en tener una explosión de diversión.
Esto significaba que no han olvidado a los antiguos miembros - "The Only Difference Between Martyrdom and Suicide Is Press Coverage,” “Camisado,” “But It’s Better If You Do”- con agregada energía, gracias en parte a los miembros de gira Ian Crawford y Dallon Weekes, así como Urie, quien por momentos tocaba su teclado e improvisaba con sacudidas de caderas y labios fruncidos. Incluso algunos temas de su álbum Pretty Odd - que, al pasar los años, parece cada vez más "el álbum de Ryan Ross" - parecía un poco más vivo, con "That Green Gentleman" que fue infundido con tres armoniosas partes, "Nine in the Afternoon "y, la normalmente sombría "Northern Downpour".
Los éxitos - sobre todo "I Write Sins, Not Tragedies" - que son todavía hits, la multitud gritando cada palabra. Incluso las nuevas canciones - "The Ballad of Mona Lisa "," Let's Kill Tonight "y el tema de cierre" Nearly Witches"- dio a los fans una vista previa de a donde Panic! se dirigen con su nuevo álbum. Para el acústico, Panic! toco "New Perspective", el único tema que lanzarón durante su separación de Ross, con Urie y Crawford compartiendo acordes y Weekes delimitado en el escenario.
El mensaje de esa noche era claro: Panic! se re - enfocado, renovado y listo . El tema no importaba. Es una celebración, gente olvidense del steampunk y prepárense para bailar.
Fuente: MTV.com
jueves, 3 de febrero de 2011
Para el tercer álbum de su banda Vices & Virtues (lanzamiento 29 de marzo), el cantante de Panic! at The Disco Brendon Urie Tuvo que madurar , y madurar es algo difícil de hacer.
Ahora a los 23 años, a seis años del 2005, cuando irrumpieron en las listas musicales con dos millones de copias vendidas el 2005 con su álbum debut, A Fever You Can't Sweat Out. Han habido grandes cambios - uno de los mayores es su mudanza del año pasado de Las Vegas, donde vivieron toda su vida, a Santa Mónica, California, con el baterista de Panic! Spencer Smith. "Cada vez que regreso a Santa Monica Boulevard, canto la canción de Sheryl Crow en mi cabeza", dice Urie.
El camino hacia Vices & Virtues- fue accidentado y lleno de dolor de madurez : En el 2009, el guitarrista y compositor de panic! Ryan Ross y el bajista Jon Walker dejaron la banda para formar The Young Veins y explorar aún más la música retro! , sonidos del rock de los 60's que surgió en el último álbum de Panic! del 2009 Pretty Odd. .. Siguen siendo amigos, dice Urie, salen a cenar y tomarse unos tragos de vez en cuando, y Urie no descarta trabajar juntos otra vez: "No veo una razón de por qué no", dice. Pero el daño estaba hecho para Urie - se vio obligado a intensificar sus tareas de composición, no creyó que podía.
"Siempre habíamos escrito los cuatro, así que fue un problema salir de esa zona de comodidad", dice Urie. "Tuve problemas con mi confianza."
Para facilitar el proceso, Panic! se unió a Rob Mathes, que produjo Pretty Odd. y ha trabajado con artistas que van de Jay-Z a Lou Reed a Carly Simon, así como también con compositores-productores como Butch Walker (Avril Lavigne, Weezer, Pete Yorn) y John Feldman (Good Charlotte, Foxy Shazam). En la etapa inicial, incluso trabajaron con el cantante Rivers Cuomo de Weezer - "El fue súper agradable", dice Urie (ninguno de los temas escritos en esas sesiones fue incluido en su último álbum). Mathes, sin embargo, ayudó a Urie a ponerse de acuerdo consigo mismo y con sus composiciones: "Nunca piense en mí como un compositor y estaba preocupado por eso", dice Urie. "Me senté con Rob y el dijo:" Si de verdad quieres escribir, entonces tiene que sonar como tú. "Seguí su consejo y seguí haciendo eso. El fue un gran apoyo. "
A medida que continuó escribiendo, Urie comenzó a notar las tendencias en sus letras. "Tratan de auto-desprecio, el orgullo, la subversión, la manipulación, pero algunas cosas buenas también: la auto-expresión, la honestidad", dice Urie. "Y pensé algo como, '¿Son los siete pecados mortales o algo así? [Risas]. Hicimos un estudio y "Vices & Virtues" apareció. Aristóteles tenia una lista bíblica que se relaciona con temas de la conducta humana que hemos estado notando en nosotros mismos. "
"Este álbum es el estudio de nuestro comportamiento humano", dice."Se trata de nuestros cambios de crecimiento."
La banda grabó con Feldman en su estudio. "Ambos teníamos que hacer el doble del trabajo, turnos dobles, y decir, 'Bueno, ahora somos dos personas. Vamos a sacar varias ideas como sean posibles. "De hecho fue muy agradable trabajar con menos opiniones," dice Urie.
Las sesiones llevaron a experimentar con nuevos sonidos. "Nos encantó, Paul Simon y entramos en el uso de las marimbas y los instrumentos de cuerda", explica Urie. "Acabamos comprando algunos sintetizadores y probando con ellos. Era como dos niños en una dulceria... y escuchamos a Arcade Fire, The suburbs repitiéndola ... bueno, hasta que salió [risas]. "
"Estas canciones no podrían caber en nuestros dos últimos discos," añade de su nueva dirección. "Es emocionante jugar con nuevos sonidos, ideas, combinaciones e instrumentos."
Recientemente Panic! publico el primer temas de Vices & Virtues," The Ballad of Mona Lisa ", un himno de power-rock con tintes oscuros y personales. "A primera vista puede parecer que es sólo la historia de un drama entre un chico y una chica", explica Urie. "Pero realmente es acerca de lo que he estado pasando, una lucha dentro de mí, y la lucha contra las dualidades de mi personalidad -. El lado que arruina y destruye todo y el otro lado que es mas flojo "
"Se trata de dolores de madurez", dice.
Desde que se mudó a Santa Mónica, Dice Urie, "fue una parte importante" de su crecimiento, que ha sido el surf y jugar Call of Duty: Black Ops nonstop - "la versión zombie es una locura", dice.Pero una de las primeras cosas que empezaron a aliviar el proceso de Vices & Virtues fue una chica.
"'Sarah Smiles" se trata de mi novia, de hecho, es cursi ", dice de la canción del álbum. "Cuando la conocí escribí esta canción para tratar de impresionarla. Estaba enamorado de ella. He tocado la canción por ella y hemos estado saliendo desde entonces. Ese fue un gran paso para mí, personalmente ".
"Fui capaz de construir mi confianza para escribir y enamorarla ", añade. "Soy un Chico con suerte."
Vices & Virtues lista de temas:
1. The Ballad Of Mona Lisa
2. Let’s Kill Tonight
3. Hurricane
4. Memories
5. Trade Mistakes
6. Ready to Go (Get Me Out Of My Mind)
7. Always
8. The Calendar
9. Sarah Smiles
10. Nearly Witches (Ever Since We Met…)
Fuente: SPIN.com
Ahora a los 23 años, a seis años del 2005, cuando irrumpieron en las listas musicales con dos millones de copias vendidas el 2005 con su álbum debut, A Fever You Can't Sweat Out. Han habido grandes cambios - uno de los mayores es su mudanza del año pasado de Las Vegas, donde vivieron toda su vida, a Santa Mónica, California, con el baterista de Panic! Spencer Smith. "Cada vez que regreso a Santa Monica Boulevard, canto la canción de Sheryl Crow en mi cabeza", dice Urie.
El camino hacia Vices & Virtues- fue accidentado y lleno de dolor de madurez : En el 2009, el guitarrista y compositor de panic! Ryan Ross y el bajista Jon Walker dejaron la banda para formar The Young Veins y explorar aún más la música retro! , sonidos del rock de los 60's que surgió en el último álbum de Panic! del 2009 Pretty Odd. .. Siguen siendo amigos, dice Urie, salen a cenar y tomarse unos tragos de vez en cuando, y Urie no descarta trabajar juntos otra vez: "No veo una razón de por qué no", dice. Pero el daño estaba hecho para Urie - se vio obligado a intensificar sus tareas de composición, no creyó que podía.
"Siempre habíamos escrito los cuatro, así que fue un problema salir de esa zona de comodidad", dice Urie. "Tuve problemas con mi confianza."
Para facilitar el proceso, Panic! se unió a Rob Mathes, que produjo Pretty Odd. y ha trabajado con artistas que van de Jay-Z a Lou Reed a Carly Simon, así como también con compositores-productores como Butch Walker (Avril Lavigne, Weezer, Pete Yorn) y John Feldman (Good Charlotte, Foxy Shazam). En la etapa inicial, incluso trabajaron con el cantante Rivers Cuomo de Weezer - "El fue súper agradable", dice Urie (ninguno de los temas escritos en esas sesiones fue incluido en su último álbum). Mathes, sin embargo, ayudó a Urie a ponerse de acuerdo consigo mismo y con sus composiciones: "Nunca piense en mí como un compositor y estaba preocupado por eso", dice Urie. "Me senté con Rob y el dijo:" Si de verdad quieres escribir, entonces tiene que sonar como tú. "Seguí su consejo y seguí haciendo eso. El fue un gran apoyo. "
A medida que continuó escribiendo, Urie comenzó a notar las tendencias en sus letras. "Tratan de auto-desprecio, el orgullo, la subversión, la manipulación, pero algunas cosas buenas también: la auto-expresión, la honestidad", dice Urie. "Y pensé algo como, '¿Son los siete pecados mortales o algo así? [Risas]. Hicimos un estudio y "Vices & Virtues" apareció. Aristóteles tenia una lista bíblica que se relaciona con temas de la conducta humana que hemos estado notando en nosotros mismos. "
"Este álbum es el estudio de nuestro comportamiento humano", dice."Se trata de nuestros cambios de crecimiento."
La banda grabó con Feldman en su estudio. "Ambos teníamos que hacer el doble del trabajo, turnos dobles, y decir, 'Bueno, ahora somos dos personas. Vamos a sacar varias ideas como sean posibles. "De hecho fue muy agradable trabajar con menos opiniones," dice Urie.
Las sesiones llevaron a experimentar con nuevos sonidos. "Nos encantó, Paul Simon y entramos en el uso de las marimbas y los instrumentos de cuerda", explica Urie. "Acabamos comprando algunos sintetizadores y probando con ellos. Era como dos niños en una dulceria... y escuchamos a Arcade Fire, The suburbs repitiéndola ... bueno, hasta que salió [risas]. "
"Estas canciones no podrían caber en nuestros dos últimos discos," añade de su nueva dirección. "Es emocionante jugar con nuevos sonidos, ideas, combinaciones e instrumentos."
Recientemente Panic! publico el primer temas de Vices & Virtues," The Ballad of Mona Lisa ", un himno de power-rock con tintes oscuros y personales. "A primera vista puede parecer que es sólo la historia de un drama entre un chico y una chica", explica Urie. "Pero realmente es acerca de lo que he estado pasando, una lucha dentro de mí, y la lucha contra las dualidades de mi personalidad -. El lado que arruina y destruye todo y el otro lado que es mas flojo "
"Se trata de dolores de madurez", dice.
Desde que se mudó a Santa Mónica, Dice Urie, "fue una parte importante" de su crecimiento, que ha sido el surf y jugar Call of Duty: Black Ops nonstop - "la versión zombie es una locura", dice.Pero una de las primeras cosas que empezaron a aliviar el proceso de Vices & Virtues fue una chica.
"'Sarah Smiles" se trata de mi novia, de hecho, es cursi ", dice de la canción del álbum. "Cuando la conocí escribí esta canción para tratar de impresionarla. Estaba enamorado de ella. He tocado la canción por ella y hemos estado saliendo desde entonces. Ese fue un gran paso para mí, personalmente ".
"Fui capaz de construir mi confianza para escribir y enamorarla ", añade. "Soy un Chico con suerte."
Vices & Virtues lista de temas:
1. The Ballad Of Mona Lisa
2. Let’s Kill Tonight
3. Hurricane
4. Memories
5. Trade Mistakes
6. Ready to Go (Get Me Out Of My Mind)
7. Always
8. The Calendar
9. Sarah Smiles
10. Nearly Witches (Ever Since We Met…)
Fuente: SPIN.com
viernes, 28 de enero de 2011
articulo de panic at the disco en MTV
La última vez que MTV News habló con Panic! At The Disco, Brendon Urie y Spencer Smith acababan de estrenar "New Perspective, "una canción que escribierón para la película de terror de Megan Fox "Jennifer's Body" . Y acababan de estar de gira abriendo para Blink-182 y sólo dos meses de la partida de Ryan Ross y Jon Walker, que estaban a 10 meses antes de lanzar su primer álbum como The Young Veins.
Así que, sí, ha pasado tiempo.
Pero en las últimas semanas, Panic! tuvo un lento comienzo bordeando su camino de regreso a las primeras planas. Han anunciado planes para su nuevo álbum - Vices And Virtues, para el 29 de marzo - y dieron a conocer el primer sencillo de ese disco, "The Ballad Of Mona Lisa ", que saldrá el 01 de febrero. Y acaban de filmar el video de la canción, dirigido por el veterano colaborador Shane C. Drake.
MTV News estuvo en una locación con la banda durante el rodaje, y si bien no podemos revelar ningún detalle todavía, hicimos alguna preguntas a Urie y Smith sobre el tema y el álbum, los cuales, al parecer, están
intrínsecamente vinculados.
"Básicamente, todas las canciones, incluyendo" Mona Lisa ", tocan en como el álbum se llama ... es Vices And Virtues, y de un modo u otro, por lo menos una de los 10 Vices And Virtues (vicios y virtudes) se representan en cada canción ", Urie dijo. "Son pocas las cosas de menor importancia que no sabía que estaban en vices And virtues, hasta que me di cuenta. Era como, 'No se lo que significa altruismo, así que voy a ver eso. " Cosas como la lógica, el orgullo, la vanidad - se puede ir en cualquier dirección. Así que fue interesante leer sobre eso.
"Y tenía sentido, porque todas las canciones [en el ] Álbum son sobre todo lugar ", continuó. "Cada una suena diferente, y nos preguntábamos , '¿Cómo es que todas se complementan? "y luego tenia sentido. Fue suerte. "
Y a pesar de los vicios son una bolsa de sorpresas musicales, Panic! no podía haber hecho el disco de otra manera, Están bastante seguros de que los fans estarán contentos con los resultados - en especial los fans clamando por el retorno de A Fever You Can't Sweat Out .
"Hemos estado trabajando en la música desde hace un año y medio, así que creo que en esa parte se suma el por qué algunas de las canciones tienen algunos estilos diferentes ", dijo Smith. "Parte de ello éramos nosotros, Al principio, tratando de averiguar lo que queríamos hacer - Tuvimos una nueva oportunidad con sólo nosotros dos - y
era como tener un mejor control sobre lo que hacíamos, como si fuera de allí. ... Creo que hay cosas del
primer álbum que se fueron en el segundo que las personas que eran fans del primer álbum disfrutaran".
Fuente: MTV.com
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